戲劇家賴聲川一向?qū)�攝影充滿興致，在臺灣輔仁大學(xué)念書時，圖書館里的《時代生活》中布列松的作品讓他“嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后制，但是我一直認(rèn)同他那種剎那間捕捉人生片段的概念�！�

近二十年來，賴聲川熱衷拍攝生活中看到的影子，拍攝時他沒有過多的思考，被吸引了、感興趣了，“扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品”�！爸徊贿^我選擇不去捕捉生活中屬于人類活動的事物，而是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM一個比較抽象，完全屬于形式的世界吧”。行走于世界各地的他，習(xí)慣了在一堵墻面前駐足，墻的顏色、肌理，以及投射在墻上的光影，莫名地吸引著他，讓他近乎本能地用照片把這一面面墻壁收藏起來。

影子，是實物的投射。賴聲川對影子不厭其煩地長久關(guān)注，是對現(xiàn)實的有意躲閃，還是對現(xiàn)實迂回的表達(dá)，我們不得而知，但至少在這些玄虛的光影中，我們依然可以清晰地看到“實”的存在——斑駁的裂痕、沙礫的突起——時間在這里醞釀的烙印變成音樂與詩句。極簡的畫面，也是賴聲川生命的態(tài)度，如同他20多年的拍攝居然沒有買一臺單反。他喜歡簡單的生活，連同他的戲劇也只想表達(dá)人間樸素的悲歡離合。

幾十年，承受或是享受著舞臺喧鬧的同時，賴聲川獨自漫步街頭，觀看，發(fā)現(xiàn)，凝視，然后掏出相機，然后得到了這些沒有情節(jié)的幾塊顏色，更傾向是生命的空白與間隙。如果說賴聲川的攝影賞心悅目，還帶有裝飾性，可能是一種誤讀，至少在這些看似從容的畫面中，還是能體會到其中的孤寂與慌亂。

云南詩人于堅是位老牌的攝影者，舉辦過攝影展，出版過自寫自拍的圖文書。于堅的攝影，大致有兩類，一是刻意要通過照片告訴我們什么，二是任由個人意趣的放肆，亦如他的詩歌。他“躡手躡腳，盡量不驚動世界”。他四處張望著“只是記錄了一下，看了一眼，將世界從大地轉(zhuǎn)移到紙上，轉(zhuǎn)移到圖像中�！�

于堅從不是循規(guī)蹈矩的人�！耙粋�煥然一新的故鄉(xiāng)，令我的寫作像一種謊言”，能寫下這樣句子的一條大漢，斷然是特立獨行的。而他的攝影并沒有成心擺出與眾不同的姿態(tài)，少有激烈和造作，他用正常的語調(diào)和語法書寫他的影像。

在于堅的攝影中，可以感受到力量之外的一股溫情：一口鍋、兩把熨斗、幾只鷗鳥、幾張歡愉的臉。這或許是詩人該有的情懷，敏感而善意。

首都師范大學(xué)教授畫家段正渠堅持?jǐn)z影幾十年，這是他的攝影作品首次進行展出。他帶有紀(jì)實攝影風(fēng)格的黑白照片，在經(jīng)意與不經(jīng)意間，從容而又略帶刻意地記錄著鄉(xiāng)村的人們和那里的風(fēng)景。即使他自謙地說，這些拍攝多用來為他的繪畫積累素材，但它們依然可以獨立成篇，依然掩蓋不住好照片的驚艷。

嚴(yán)格來講，段正渠的攝影并非標(biāo)準(zhǔn)的紀(jì)實攝影，它具有紀(jì)實性，但從畫面的結(jié)構(gòu)、照片之間的關(guān)系，以及拍攝的初衷，都留有一位繪畫者去關(guān)照事物的明顯痕跡，他并不特別在意光線、構(gòu)圖，也不刻意記錄一個線索，也不試圖講述一個完整的事件和故事。他似乎更關(guān)注那個觸動繪畫靈感的瞬間，他的鏡頭上捆綁著畫布，從取景器望過去的眼睛是一雙畫者的眸子，而非輕淺地張望。

段正渠的攝影有著很強的難以言說的繪畫性，他的攝影與他的繪畫有著非常相似的氣質(zhì)，從現(xiàn)實發(fā)軔的自我表達(dá)，在虛實之間游動，看似拙笨、粗糙的畫面，在荒誕、詩意中交錯。

作為王菲、莫文蔚、樸樹等一眾大牌歌星的音樂制作人，張亞東在流行音樂界人氣甚高。他真正開始拍攝不過七八年，但現(xiàn)在已經(jīng)是準(zhǔn)專業(yè)級，從設(shè)備到技術(shù)，從對攝影史的了解到當(dāng)下的新派影像，都如訓(xùn)練過一般。

張亞東是個安靜的人，他的攝影極像他自己。他傾向拍攝人以外的事物，與人特別是陌生人的交流，讓他有不自在的羞澀。他說“最愛靜物，人物也喜歡但是交流太麻煩，太依賴人物自身的狀態(tài)，難度比較大�！彼�以他把注視給了一朵花，一片水，一枚剛使用過的在自家衛(wèi)生間里的剃須刀——平靜地橫躺在那里，銹跡水漬擋不住它駭人的鋒利——亦如張亞東的性格。海邊的一堵短墻，一叢雜草同樣吸引著他的目光，即使有鳥叫蟬鳴也該是安靜的，但他的工作卻是為了聲音。

張亞東的攝影看不到與音樂的直接關(guān)聯(lián)，但是不難發(fā)現(xiàn)，在優(yōu)雅的表象下隱藏著不安分的躁動。這該是音樂的因子在影像中的滲透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能帶來某種指引，或僅僅是一襲模糊的情緒。

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